ジャズ侍の無節操三昧

MISHA MENGELBERG / CHANGE OF SEASON (SN1104)

Recorded July 2 and 3, 1984 at Barigozzi Studio, Milano. Mastered at PolyGram, Tribiano - Milano
Bass – Arjen Gorter
Drums – Han Bennink
Piano – Misha Mengelberg
Soprano Saxophone – Steve Lacy
Trombone – George Lewis

A1. House Party Starting7:33
　2. The Happenings3:43
　3. Step Tempest4:31
　4. Hangover Triangle3:46
B1. Change Of Season6:42
　2. Spinning Song7:11
　3. Terpsichore4:33
Written-By – Herbie Nichols
ロフトジャズ中心のイタリアのSOUL NOTEから出された、ヨーロッパ・フリージャズ界の重鎮による極めて聴きやすい4ビート。ただし、曲はハービー・ニコルズだし、このメンツで、ほにゃ〜っとリラックスした演奏ができる訳がない。適度な緊張感のある、削ぎ落した硬質な演奏が聴けます。
でも、メンゲルベルク、ベニンク、レイシーといった奏者には、やっぱりクスッとさせられてしまうユーモアがあるので、身構えて聴く必要はない。逆にハービー・ニコルスの曲をモチーフにしたバリバリのフリージャズを期待する向きは肩すかしを食らうことになる。
分かりにくい言い回しですみませんが、非常に良質なジャズです。はっきり言って、常にこんな演奏をしてくれるなら、メンゲルベルクとベニンクはもっとジャズ界で稼げるはず。だって、ホンマにツボを押さえた良い演奏をするんだもの。メンゲルベルクはモンクみたいだし、ベニンクは数段上手いアート・テイラーみたいだし。しかし、形に捕われないフリーな音楽を奏でてきた彼らを、常に規制の中に置くのは無理、というか、やっぱりもったいない。何時までも自由な音の探求者、旅人であってほしい。
レイシーはどんなフォーマットでも良い演奏をするけれど、限られた小節、コードの中できちっと歌うレイシーはこれまた良いですよ。惚れ惚れします。カッコ良すぎるもん。
ジョーズ・ルイスも技術的な上手さが凄い。説得力あります。
やっぱり感覚だけでフリージャズやってるスピリチュアル系の人達とは演奏の説得力が違います、というしかない。このレーベルから出てる他のアーティストはあんまり好きじゃないんだけど、この企画は良いですね。
ちなみに録音、バランスも良いです。良いエンジニアさんですね。

Change of Season

BOOKER ERVIN／THE SONG BOOK（PR7318）

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on February 27, 1964
Booker Ervin (tenor saxophone)　Tommy Flanagan (piano)
Richard Davis (bass)　Alan Dawson (drums)

A1　Lamp Is Low
　2　Come Sunday
　3　All the Things You Are
B1　Just Friends
　2　Yesterdays
　3　Our Love Is Here To Stay
やっとBOOKシリーズ中の代表作を入手しました。stereoで、嬉しいことにラベルが銀黒です。
prestigeのリマスターステレオ版って、片方にオリジナルモノ音源、もう片方にエコーをかけた音源をおいてステレオって銘打っていて、酷いもんだ、という話を聞きます。今まで、そんなに酷いなあと思った例はないのですが、まあ、買うのは抵抗ありますよね。
一方、銀黒ラベルについては、ドルフィのファイブスポットライブの第2集とか、銀黒ラベルは音が良いという話も聞きます。一体どうなっているのか、興味がありました。
さて、聴いてみてこの盤、まずアラン・ドーソンのドラムのシンバルの音が飛び込んできますね。そして、左にブッカー、右にアラン、真ん中にトミフラ、デイビスと、もともとstereoの配置。
ひょっとして、もともとステレオの録音の場合は、疑似stereoの場合と違って、音が良いのでしょうか。というか、かなり音が良いです。感心しました。さすが、RVG。
しかし、ブッカーのテナーは直裁というか、衒いがないというか、この吹き切り感が良いですね。
それとアラン・ドーソンの左手の攻撃的なスネアさばきがカッコイイ。ドラムがよく録れてる。
あと、何時ものジャッキー・バイアードと違って、トミフラのしっとりしたピアノが聴きやすくしています。ジャッキーのピアノも、大好きなんですが。
ベースもどっしりしています。
A1のかっ飛ばしチューンに続く、A2のバラードがとても美しいです。この盤は宝物になりそうです。


Song Book

KENNY DORHAM / 1959 (Prestige PR 7754)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, November 13, 1959
Kenny Dorham (tp) Tommy Flanagan (p) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)
A1. Lotus Blossom
　2. My Ideal
　3. Blue Friday
　4. Alone Together
B1.Blue Spring
　2. I Had The Craziest Dream
　3. Old Folks
　4. Mack The Knife
reissue of New Jazz NJLP 8225 entitled "Quiet Kenny" + 1 bonus track.
なんや〜。「静かなるケニー」のリ・イシュー盤やったんか〜。おっ、しらんセッションや〜、と思て、ついポチッと入札してしもたやんか〜。
「静かなるケニー」は持ってます。日本ビクター盤で。NEW JAZZ原盤は恐ろしい値段つきますよ。絶対買いませんわ。でも良い音するんやろな、NEW JAZZ原盤は。
ケニーは好きです。でも、このセッションのおとなしいケニーはあまり好きではない。というか、聴きません。おもろない、という感じでしょうか?
やっぱりケニーは、オリジナルの曲をバリバリと演奏している方がカッコいい。
確かに、落ち着いた良い演奏なのだろうけど。
皆様は如何思われますか?
なお、日本盤や本盤に入っているB4は、NEW JAZZ原盤には入っていませんのであしからず。
また、本盤のカッティングエンジニアはRVGではありませんのであしからず。

静かなるケニー

榎谷 克優 / 日々ロック

音楽マンガで一番成功したと思われる「のだめカンタービレ」は曲がオリジナルじゃなかった。有名なクラシックだったから、雰囲気をイメージはしやすかった。
だが、ロックをマンガにするのは難しい。オリジナルを扱わざるを得ないからだ。ほぼカバーだけで成立させることのできたロックマンガはかわぐちかいじの「僕はビートルズ」だろうが、主人公たちが最後に聴いた、聴いたことのないビートルズのオリジナルは、やっぱり沈黙の画面の中にあった。
上條淳士の「To-y」も、ハロルド作石の「BECK」も、浅田有皆の「ウッドストック」も、サウンドは沈黙の中にあり、歌詞さえも歌われなかった。
だって、そこで表現された歌詞や五線譜がカリスマ性を伴わなければ、物語はすぐ瓦解してしまうんだもの。そりゃ、難しいよね。
しかし、榎谷克優の「日々ロック」は、どうしようもない青春をどうしようもなく歌詞にして掻き鳴らしている勢いがガンガンに伝わる。きっと、こういう音だろうな。単純なコード回しだろうな、と思う。
これはホンマにオモロイです。読んだらパンツ脱ぎたくなりますよ！

日々ロック 1 (ヤングジャンプコミックス)
日々ロック 2 (ヤングジャンプコミックス)
日々ロック 3 (ヤングジャンプコミックス)

登敬三×藤川幸恵

登敬三×藤川幸恵！
最高です！
初顔合わせ？嘘でしょ。運命の出会いみたいに合ってる！めちゃ刺激的！
可憐と猥雑、ガッチリどストレートとハチャメチャどフリー、哀愁と諧謔、めまぐるしく移り変わる。コントロールする力量と音楽への愛。素晴らしい演奏やった。
選曲もモンク、ミンガス、カークときた。オリジナルも良い！
４月27日土曜に再演決定。必聴です！
そして、ジャッキー・バイアードの再来、藤川幸恵26歳のピアノを全身で浴びるべし！