ジャズ侍の無節操三昧

SIMON RATTLE + BERLINER PHILHARMONIKER / BRUCKNER 9 FOUR MOVEMENT VERSION

皆様、あけまして、おめでとうございます。今年も宜しくお願いします。

さて、大晦日、フルトヴェングラー指揮バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団による、ベートーヴェン交響曲第９番、通称「バイロイトの第９」を聴きながら、ふと、検索をしていると、この「バイロイトの第９」に別ヴァージョンが存在しており、そっちの演奏の方では、第四楽章の最後が破綻せず終わってる、という、クラシック界を揺るがすCDが出されていることを知りました。これは入手せねばと思ったのですが、既に入手が不可能な状態になっています。
残念な話なのですが、その関係でふと、同じ第９でも、ブルックナーの第９の、幻の第４楽章について、何か新しい話題がないかとググっていると、びっくりしたことに、なんと、サイモン・ラトル＋ベルリンフィルが「サマレ、フィリップス、コールス、マッツーカ版（SPCM版）」の最新版で、録音したCDがあるということを知りました。拙者にとって、昨年最後の重大な出来事でした。
すぐAMAZONにポチッとしまして、本日届きました。恐ろしく速いですね。
結論から言いますと、とても良いです。ヴィルトナーの盤、ボッシュの盤と比べて、かなりの説得力があります。さすがのベルリンフィルです。
クラシックのCD聴いて、こんなに興奮したのは久しぶりです。ああもうこれなら、今後、第４楽章付の演奏は色物ではありません。指揮者・オケの考え方次第でしょうが、これは、立派な四つの楽章からなる交響曲です。実は素晴らしい第４楽章だ、とは今でも言いません。ですが、拙者はもともと、ブルックナー先生の交響曲について、第４楽章が上手くない、という印象を持っています。第７の第４楽章なんて、とって付けたみたいで、あんまり良くないんですから。そういう印象を持っている拙者にとって、このCDに収められた第４楽章は流れがスムーズで起承転結がついており、とてもしっくりくるものでした。
しっくりきた原因には、ブックレット19ページ分に書かれた解説資料もあります。確かに第４楽章のボーゲン(二つ折り四面の五線譜)の一部は、死の直後、先生の部屋を訪れた禿鷹たちによって奪われ散逸し、未だ出てきません。しかし、先生の作曲方法は、(1)「音楽的なフレーズの周期を示す数字を各小節に付しながら、スコアの１ページを原則として４小節単位にあらかじめ区切っている」、(2)ボーゲンの通し番号がまず最初にうってあるので、この断片が全体のどの部分なのかが明確である。→そのため、予め想定されていた小節数を割り出すことが可能、ということで、後は、略式総譜やスケッチの類いから、前後の脈絡を検証すれば、埋められるとのことです。
つまり、骨組みはできていて、重要なアイデアは書かれている状態なので、構造は明らかだと。サイモン・リトルは言います。「はめられたステンド・グラスは設計者の意図と違うかもしれないが、大聖堂を手に入れることができた」と。下のラトルのインタヴューを見て下さい。非常に分かりやすく解説してくれてします。売るためなのかもしれませんが、偏見を払拭するため、第４楽章を演奏することの正当性を淡々と説明しています。
これからは、ブル９の演奏は新時代に突入したと言えるのではないでしょうか。第３楽章の終わりを白鳥の歌として、神の国に上って行ったブルックナー先生を見送って終わった時代は終わりました。神の国に上って行った（行こうとする）先生が神の国でどのような最後を遂げられるのか、その姿を描くこと、全４楽章を演奏することがスタンダードになるやもしれません。また、このCDはVerは補筆完成版とのことですが、こんだけの演奏と資料が全世界に広く分かりやすく提示された訳ですから、失われた楽譜がまた出てくるかもしれません。まだまだ、ブルックナー先生が描こうとした第９の第４楽章について、新しい発見や、解釈がなされるかもしれません。本当に嬉しいことです。

■ サイモン･ラトル『ブルックナー：交響曲第9番（第4楽章付）』特別映像（演奏付）

■2011年11月22日、来日公演の際の記者会見にて、サイモン･ラトルが『ブルックナー：交響曲第9番（第4楽章¬付）』の録音について語った部分

英語のできる方はこちらもどうぞ。
コールス執筆によるSPCM2008の序文に替わるテキスト

ブルックナー:交響曲第9番(第4楽章付)補筆完成版
ただし、このジャケットはいかがなもんでしょう。もっと荘厳な感じのものにして欲しかったな〜。

新世紀エヴァンゲリオン劇場版「Air/まごころを、君に」

新世紀エヴァンゲリオン劇場版「Air/まごころを、君に」を再度観た。今回が５回目位だと思うけど、一番感動したかもしれない。
「新劇場版:Q」を２回観た拙者は、「序」「破」を改めて観ただけでなく、TVシリーズを改めて通して観た訳です。
今回は、基礎知識（エヴァンゲリオンがさらに分かる動画:旧やエヴァンゲリオンが分かる動画【前編】）により、話がかなり分かるようになっており、また、改めて楽しめました。
最初に観た時は、アスカの最後の言葉、「気持ち悪い」が本当に気持ち悪くて、嫌な気になりましたが、数回観るうち、「気持ち悪いんだけど、世界でただ二人だけの存在になって、受け入れていることを前提にしたら、愛していると同義かもしれない」とただぼんやりハッピーエンドなのかも、と思うようになり、この解説にあるようなことを説明してくれる人がいっぱいいるので、何となくですが、受け入れられるようになりました。
あと、碇ゲンドウはアダムの肉体を自分に移植して、そこにリリスの魂を宿らせ、サードインパクトの最中に神となり、碇ユイを再び生き返らそうとしていたということもやっと理解できました（遅過ぎ?）。勝手な男ですね〜。ある意味、シンジの本当の敵は碇ゲンドウですね。
さて、そこでヱヴァンゲリヲン新劇場版についてですが、「序破Q」と観てきて、改めてTVシリーズを見直して思うのですが、ひょっとして、このシリーズ、パラレルワールドだと思っていましたが、実は、前のシリーズの続編ではないでしょうか。その証拠に、海は赤く、使徒の血も赤く、月にはリリスの血飛沫の後があり、崩れたリリス（巨大化した碇ユイ）の残骸が登場します。これは、地上にアスカと二人残されたシンジ（彼は生命の樹の実を食べ、この世の神と等しい存在になっています）が作り出している、過去に似た世界、つまりループした世界なのではないか、と思う訳です。復活している人々も全てシンジの思うがままに復活しているように思う訳です。彼は神に等しい存在なので、生命の復活は可能な訳です。
過去ではあるのですが、時間が進むにつれ、同じ結末に向かう訳には行かない訳です。前回は他者としてはっきりとらえることのできなかった綾波レイの魂を救う行動に出てしまう。そうすると、旧作の「まごころを、君に」で生じた設定そのまま、巨大な「インパクト」が生じてしまう訳です。だって、シンジは既に「生命の樹の実」を食べているので、行程は省略される訳です。
だが、どうも、既に主要な登場人物は、この世界が、シンジのやり直している世界であることを知っているので（渚カヲルの発言に顕著に出ている）、彼がどこに向かおうとするのかについて、綱引きをしている訳です。ところが、彼にあまりその世界の真実を告げてしまうと、彼のセンシティブな心が過剰反応を示して、単独で世界を破壊・再生してしまいかねないので、真実を告げずになんやかんややってる訳です（涼宮ハルヒみたいですな）。んで、観ている我々もシンジと同じようになんのこっちゃ分からんままに「Q」を観ていると。
しかし、次回の新作の題名が「シン・エヴァンゲリオン劇場版:‖」（ヱ→エ、ヲ→オに戻されている）とされていることから想像するとですね。シンジの夢の世界である、今の劇場版シリーズが、次は前回の続きであることが「シンに」（真、新、神?）明らかになるような気がしてならんのです。ここで大事になってくるのが、全くの新キャラである、真希波・マリ・イラストリアス。彼女の役所は、「マグダラのマリア」ではないかという説が流布されている。神として死に、復活するところをマリだけが見届けるというのは、お話上、まあ良いんだけど、そうなると、レイ（霊）と（絶対的他者である）アスカは、ラストにおいてどうなるの?というのが、分からない。神だからハーレム作れた、じゃシャレになんないし、みんな物理的にはいなくなって、崇高な魂をもったシンジ（神児）と一体になったでもおもんないし。どうなるんでしょうねえ。
やっぱり、自我の固まり、女の子中の女の子、アスカがどうなるのかが一番気になります。アスカ、大好きです。
まあ、次回、最終回が楽しみです。
ところで、拙者はエヴァンゲリオンのマニアではありませんので、そこんとこ四六四九。

安ワインどうじょ〜（８）

ラモン・ロケッタ・テンプラニーニョは、世界一予約がとれないスペイン最高峰３つ星レストラン「エル・ブジ（El Bulli）」の看板ワインだそうです。良く分かりませんが。
しかし、1,400円にしては美味いです。確かにカカオの香りもありますし、タンニンもきつめ。色はちょっと煉瓦色がかかってます。テンプラなので、ちょっと重い感じもしますが、甘ったるい感じはありません。チョコフレークの入ったフルーツケーキにすら合いました。
食中の良いお供になるでしょう。かなりコスパは高いと思いましたが、今日買った店、後は無かったような気がするな〜。

GARY BURTON / NEW VIBE MAN IN TOWN

Recorded at RCA Victor's Studio B in New York City on July 6 & 7, 1961.
A1.Joy Spring (Clifford Brown) - 3:39
2.Over the Rainbow (Harold Arlen, Yip Harburg) - 4:21
3.Like Someone in Love (Johnny Burke, Jimmy van Heusen) - 3:05
4.Minor Blues (Arif Mardin) - 5:30
B1.Our Waltz (Gary Burton) - 4:30
2.So Many Things (Marian McPartland) - 4:14
3.Sir John (Blue Mitchell) - 4:10
4.You Stepped Out of a Dream (Nacio Herb Brown, Gus Kahn) - 4:28

Gary Burton — vibraphone
Gene Cherico — bass
Joe Morello — drums

初秋の頃に、何故だか知らないが、ヤフオクでゲイリー・バートン祭りみたいな時期があって、その時に求めたゲイリー18歳の録音。
写真を良く見て下さい。この人のヴィブラフォンはマレット片手に２本ずつですから。２×２＝4本ですよ。ようは、親指ピアノみたいな過去のヴィブラフォン奏者とは違う訳です。天才、ということなんでしょうね。クラシック畑のしっかりしたテクニックを身に付けている、ということなのでしょうか。この人の超絶テクを見たい人は、youtubeでチック・コリアとのデュオとか探すと良いです。一応、「セニョール・マウス」貼っときます。見たらびっくりしますよ。
この盤の演奏は凄いですよ。若干18歳でこの堂々とした弾きっぷりは凄いわ。速いだけでなく、リズムも正確。それによう歌ってる。フレッシュやしね。とめどなく溢れ出す芳醇なフレーズ。きっと、初めてこの盤を聴いた人々はぶっ飛んだに違いないと思います。彼が演奏するまで、地球では聴かれたことのなかった演奏。ヴィブラフォンがまるでピアノのようにメロディを奏でる。それも、とても良質な、良い音で。
そして、ドラムのジョー・モレロが良い。デイヴ・プルーベック・カルテットのドラマーだったらしいですが、コンパクトでキレの良い、オンタイムのドラムが、ゲイリーの音によく合っています。
ジャケットはダサいけど、良い盤だと思います。

New Vibe Man in Town

JOHN COLTRANE AFRICA/BRASS (impulse A-6)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ, May 23, June 7, 1961

Freddie Hubbard, Booker Little (tp)
John Coltrane (ss, ts)
Eric Dolphy (as, bcl, fl, arr, cond)
McCoy Tyner (p, arr)
Reggie Workman (b)
Art Davis (b -1)
Elvin Jones (d) etc

A1.Africa
B1.Greensleeves　
　2.Blues Minor

2011年11月のレコード・コレクターズの「ジョン・コルトレーンとインパルス」の特集は、拙者にとって新しく興味深い知識を与えてくれた。特に面白かったのが、ルディ・バン・ゲルダーのインタヴューと菊池成孔のインタヴュー。
前者ではステレオ再生を意識せずに2トラック録音を行った結果、左にトレーンが、右にエルヴィンが配置されるという初期ステレオ配置になってしまったという事実が明らかにされた。拙者はこの対決的ステレオ配置が結構好きなので、だからモノラルでなきゃ、とは思わない。ただし、モノラルも買わなきゃな、とは思った。これは財布には痛手である。
後者ではトレーンのインパルス盤に見過ごされてきた「アフリカ的要素」について指摘があった。トレーンのシーツ・オブ・サウンズがポリリズムだという指摘には目から鱗だった。アフリカの楽器を使ってないのに何故「AFRICA/BRASS」はアフリカなのか。それは、ブラスのリズムが多層的だから、ということなのだろう。エルヴィンのドラムも今までは「手数の多い迫力のあるドラマー」くらいにしか思ってなかったけど、一人ポリリズムの変幻自在さにこそ彼の凄さがあるのだと気づかされた。彼が叩き、そして多層的にブラスが響けば、後はアフリカ的パーカッションはこの盤には不要なのだ、ということだろう。
さて、ということで、前からCDは持っていたけど、モノラル盤を入手（ラベルがツヤなしだから３rdかな）。実は拙者、ドルフィが参加しているにも関わらずソロがない本盤をあまり好きではなかった。でも、やっぱり知識というのは大事。バックボーンの知識を持って聴けば、聞き所満載というか、どっぷりと浸ることができる。ドルフィ、凄いぜ、このブラス・アレンジ！お見それしました！
あと、RVGオリジナル盤の凄さはやっぱりベースの音にあると思う。日本盤やCDとかで聴くと、やっぱりベースの音が細い。トレーンのインパルス・カルテットの初期に採用されているレジー・ワークマンは何時聴いても下手だなあ、と思ってきた訳だけど、B2のウォーキングなんか聴くと、ぶっとい良い音でバッキングしています。すみません！お見それしました！
やっぱりインパルスのコルトレーンは凄いわ〜。まだまだ勉強しんといかんなあ。
しかし、ステレオのオリジナルも欲しいなあ。

Africa Brass Vol 1 & 2 Sessions