ジャズ侍の無節操三昧

Miles Davis / Sorcerer

1967年５月。

１．Prince of Darkness　 (W. Shorter)
２．Pee Wee　 (T. Williams)
３．Masqualero　 (W. Shorter)
４．The Sorcerer　 (H. Hancock)
５．Limbo　 (W. Shorter)
６．Vonetta　 (W. Shorter)
７．Nothing Like You
(F. Landesman-B. Dorough) (1962)
Miles Davis - Trumpet
Wayne Shorter - Tenor saxophone
Herbie Hancock - Piano
Ron Carter - Double bass
Tony Williams - Drums

この第二期Great Quintet (1964～1968)の作品中、「Sorcerer」と次作「Nefertiti」はメンバーのオリジナルで固められているが、Milesの作品はない。ソロも先発は全てShorter。
本作２曲目の「Pee Wee」では、Milesの吹く場面も無い。
にもかかわらず、これはMilesの音楽であり、それ以外の何ものでもない。
ツアーでも、自分のソロが終わるとさっさと舞台袖に下がって煙草を吸っていたらしいが、バンドが自分の音楽を理解し、奏でていさえすれば、自分は演奏しなくても良い、ということのようである。
拙者は、若い時、この態度が気に入らず、このLPを手放した。ファッショだと思ったからだ。
しかし、色々読んでみると、第一期Great Quintetの時、MilesはColtraneが延々と吹くがままにしていた時も制限しなかったし、drumsのPhilly Joe Jonesにも言いたいことを言わせていたようだ。
そして、ここでも、他のメンバーが抑圧されている、とも思えない。
MilesとShorterが8小節（?）交換をする「The Sorcerer」でも、メンバーは実に破天荒に、荒々しくやっている。特に当時22歳のTony Williamsの暴れっぷりは凄い。
共演者を困らせようとして掻き回しているようにしか聞こえない。しかし格好いい。
ただ、一方で、Tony Williams以外のメンバーには、無駄な音は極力排除しようとする意志も見受けられる。実にクールだ。
Herbieなんぞ、バッキングもしないし、ソロの時は左手のコードが殆ど聞こえない位だ。
そのため、キメで鳴らされるコードが実に印象的だ。
Free　Jazzの嵐が吹き荒れていた当時、黒い汗の臭いもせず、Freeでも無く、スタンダード集でも無ければ馴染みのバラードも無い、これらのスタジオ録音は、見向きもされなかった様だが、今、聴けば、これから羽ばたこうかとする若いJazzmenを集めて、その時にしか録れない一瞬をよく録った、という感じがする。
MilesのDiscographyにおいて、first　choiceでは無かろうが、傑作だ。
なお、「７」はより古い録音でオチャラケ。

ソーサラー(紙ジャケット仕様)

John Coltrane / Live at the Village Vanguard Again!

1966年5月28日、ニューヨーク。

１．Naima　 - 15:08
2．Introduction to My Favorite Things　 - 6:07
3．My Favorite Things　 - 20:21

John Coltrane - Soprano Saxophone，
　　Tenor Saxophone，Bass Clarinet，Flute
Pharoah Sanders - Tenor Saxophone，Flute
Alice Coltrane - Piano
Jimmy Garrison - Bass
Rashied Ali - Drums
Emanuel Rahim - Percussion
John Coltraneは絶え間ない向上を目指す人だ。
だから、彼の作品には完成品は無い（優れた即興演奏家がみなそうであるように）。
あるのは、常に不断の努力を傾けて、彼がその場で今の彼自身であろうとすることだけ。
だが、この盤は、拙者にとって、「3つのMy Favorite Things」という物語の最終章として、
意味のある盤であり、拙者が最も愛するColtraneの盤だ。
「Ballads」や「至上の愛」といった名盤を生んだ共演者、McCoy Tyner (p)、
Elvin Jones(dr)と別れて、ColtraneはFree　Jazzの世界に参入した。
したが、彼がFree　Jazzに参入した訳は、リズムにあって、コードに無いことは、
この演奏を聴けば分かる。彼もまた、Eric　Dolphyと同じ様に、無調になることは無かった。
少し音が細く、頼り無げだが、Coltraneにピタリと寄り添う、Rashied Ali。
何故、Sunny　Murrayでも、Milford　Gravesでも無いのか、ということ。
Elvin Jonesの双子の様に、Coltraneに寄り添っているではないか。
Alice Coltraneは愚直なまでにコードを叩き出す。Jimmy Garrisonの役割は希薄。
Pharoah Sandersは、Coltraneとは真逆のボイスを吐き出す。
（あえて言うが、拙者が察するに、ColtraneはAylerと演りたかったのでは？）
拙者は、このQuintetのPharoahしか、馴染まない。
この演奏の彼こそがPharoahであり、後日のPharoahはColtraneの相似形である。
Coltraneの相似形となろうとしたPharoahには、何を聴いても興味が沸かない。
そして、Coltrane。本当に凄い。何時聴いてもため息が出る。
「My Favorite Things」の中間、Pharoahのソロの時、ColtraneはEric　Dolphyの
遺品のｆｌ、bclで、Pharoahに絡み、鼓舞する（その事実が、また胸を撃つ）。
そして、Pharoahによって解体されたテーマに導かれて、
「演奏の最もスリリングな局面であるColtraneとSandersのあの気違いじみた対話が、
つづいてColtraneのみによる反復が展開される」（清水俊彦）。
この人は、何回演じたのか分からないこの素材で、この時においてなお、
まだ此処まで突き詰めて即興演奏のための命綱として使い切れるのか？
そして、一体何処まで行くつもりなのか？
ColtraneのFreeに偏見のある方、これを是非聴いて下さい。
本当に凄いですよ。まあ、Jazz聴きの方より、プログレ聴きの方にお奨めしておきます。
････Alice Coltrane、亡くなりましたね。
拙者、あの人のJazzがSpiritualとか言って、もてはやされるのはちと疑問。
でも、この盤の愚直なコード弾きは、雰囲気あって良い。

ライヴ・アット・ヴィレッジ・ヴァンガード・アゲイン!

Sakana / Ｗelcome

1999年10月6日発売。徳間ジャパンコミュニケーションズ。
pocopen：vo、g、b　　西脇一弘：g　　勝井祐二：violin　　pop鈴木：dr

1. チョーキータウン
2. 惑星
3. ロンリーメロディ
4. トテリングウェイ
5. レピア
6. ジョニー
7. ブルー
8. サムバディー
9. リムジン
10. マイ・サンルーム
現在は pocopenさんと西脇さんの二人バンドになっているSakanaが、
４人だった頃の傑作。ベースレス。pocopenさんの親指がベース音担当。
ROVOという日本最高のプログレ（？）バンドをやっている勝井さんが参加。
「マッチを擦る」あたりから聴き始めてきたが、「Ｗelcome」が出た時は、
「いよいよメジャー？」と思って興奮しましたね。
この前々作「My　Dear」、前作「LITTLE SWALLOW」あたりから、
従来の摩訶不思議、七変化の音世界は残しつつ、
pocopenさんの歌と、pop鈴木さんの少しタメ気味だけれどタイトなリズムを打ち出して
良い感じになってきていた。この４人のライブは最高に格好良かった。
最初にライブで２曲目「惑星」を聴いた時は、幻想的な悪戯っぽい曲世界に、
メチャ感動しましたね。
「トテリングウェイ」の西脇さんのブルージーなギターに酔わされる。
最強のロックナンバー、「サムバディー」の「～たい」で結ばれる歌詞に鼓舞される。
中近東風のエレクトリックから、ダウナーなロック調に変わる「リムジン」。
声も本当に素晴らしい。低い声も、裏声も、スキャットも、存在感。
本当にこのアルバムは全曲名曲、捨て曲無し（pocopenさんだから、当然か）。
この後、勝井さんが抜けて、これも傑作の「locomotion」発表。
その後、鈴木さんが抜けて二人に戻る。音もグッとアコースティックになる。
はっきり言って拙者、今、pocopenさん、浅川マキ、椎名林檎、この三人が「無抵抗三昧」。
三人とも、歌詞・歌唱とも、優れているし、非常に個性的。
真似しようとしても絶対に真似できないからな。
あ、間違って野郎三人組の方の「SΛKΛNΛ」を買わないように、ね。

welcome

久しぶりの「箱」

夜の22時から、同級生のNariakiくんと河原町にお出かけ。
俗に言う「クラブ・イベント」でしょうか。BAL北側を東に入る、「CREAM」に行く。
お目当ては、Nariakiくんの職場の同僚、DJ．Kawahara。


DJ．Kawaharaはなかなかの好青年。
受け答えは丁寧、顔はハンサム、訪ね来る女の子はみんな美人。選曲はマニアック。
客の数人が、「今、何かかってんの？」とチェックしに行く。
なかなか、攻撃的な選曲で、良かったね。
拙者は、ライブハウスやイベント会場を「箱」と呼んでいるのだが、
きっと、この「箱」にいる客の中で、我々が一番年寄り。
細くてぴったりした薄着にローライズのスリムジーンズの女の子たち。
ダボダボのズボンに毛糸の帽子の男の子たち。
みんな、可愛いなあ。
久しぶりに、街でイベントを見たけれど、････拙者も、だいぶん、歳をとってしまったわい。
しかし、みんな、よう煙草を吸う。
最近、とみに煙草が苦手になってきた拙者にとっては、DJ．Kawaharaを聴くのが精一杯。
お酒、飲み過ぎたらあかんで。お腹、冷やさんようにな。
煙草の吸い過ぎは肌荒れの元やで。
などと思いながら、老侍は同級生と共に、「箱」を後にした。

高木 元輝 / Mosura Freight！

1975年3月28日、北九州。INTERVAL　ILP101。

高木　元輝　(ts，ｓｓ，bcl)
徳弘　崇　(b)
小野　勉　(dr)

A1．Estado
　2．Bird Song
B1．Love Song
　2．People in Sorrow
2003年12月17日発売の紙ジャケCDは24bit Digitally Remasteredと書いてあるが、････嘘です。レコード落としで、針が埃を拾う音がプチプチ入っています。
なおかつ、両サイドの1、2曲目のデータを切り分けていない。いい加減なリリースだなあ。
まあ、良い。貴重なレコードを磨り減らすよりは。LPを手に入れて以来、何度、この壮絶な音圧に身を委ねてきたか。
冒頭の「Estado」、押し潰した音のテナーが鳴り出した瞬間から、高木さんのテナーの音色、音圧、過激なフレージング、既成概念の破壊と共にある、溢れる叙情に引き込まれ、揺さぶられる。
激烈な混沌が、良き理解者たる野太いベースに支えられ、少し不器用ではあるが手抜きの無いドラムにより徹底的に掻き雑ぜられる。
その中をキレっぱなしのテナーがとことん熱く巻き散らかす。
「Bird Song」ではssとbは双子の兄弟のように会話する。寄り添う風の様なdr。
「Love Song」はbclで奏でられるバラード。何という美しいメロディを書くのか。
この人は、本当に情が深いのだろう。
「People in Sorrow」、この曲を此処までの理解し、共感し、昇華して演じた即興演奏を、拙者は他に知らない。
高木さんは、日本で、60年代の世界的フリージャズ・ムーブメントの同時代を生きた。
そして、日和らなかった。はっきり言って、アルバート・アイラー、ベーター・ブロッツマンと同じ位、グレートな、素晴らしいtsの即興演奏家です。
彼にとっては、1975年のスティーヴ・レイシーとの共演が不幸だった、という人もある。
演奏がまるで変わってしまったと。ssを吹く時に、一音一音、研ぎ澄ますようになったと。
それが彼の大胆さを奪ってしまったと。エヴァン・パーカーでさえスティーヴ・レイシーと共演する時は、レイシーのそっくりさんになってしまうのだ。
仕方ないこととはいえ、恐ろしいことだ。
この盤は、雄雄しい高木節を聴くためには、ベストの音源である。音質に気を取られないで、テナーの圧倒的な音圧に身を任せて欲しい。題名はイマイチだが、傑作です。

高木元輝　：　モスラ・フライト(紙)