ジャズ侍の無節操三昧

ERIC WATSON / YOUR TONIGHT IS MY TOMORROW (OWL047)

Recorded at familiy Sound Studio, Paris, France, May 23 & 24, 1987.
A1.Punching Paich Patch – Eric Watson 9:30
　2.Walking Duet – EW 6:30
　3.Tag Zone – Aaron Scott, EW 4:10
　4.The Girl Who Never Sang – EW 4:40
B1.Last Request – EW 8:00
　2.Situation Tragedy – EW 5:10
　3.Your Tonight Is My Tomorrow – EW 7:00

Piano – Eric Watson
Soprano Saxophone – Steve Lacy
Bass – Jean-Paul Celea
Drums – Aaron Scott

おっと、流される女シリーズが続いた。このジャケットは秀逸。このジャケットだけ見てたら、さぞかしおしゃれで色っぽいサウンドが録音されていると思われるけど、それで実際そう聴こえなくもないけど、でも何だか異世界の匂いがする、そんな盤。結構良い。
拙者はスティーヴ・レイシーが大好きで、レコードに関してはコンプリート・コレクションを目指しています。昨年、初期のブレスティッジ盤を入手して、山は越えたので、もう後はないな〜と思っていたら、実は80年代後期の盤に、持っていたつもりで抜けていたのが判明して、最近になって慌てて再確認した上で探している。
何故、持っているつもりだったのに、持っていなかったのだろう。それは多分、拙者が80年代のレイシーの盤を軽んじていたからだろうと思う。率直に吐露すると。
レイシーは大好きです。でも、80年代のレイシーは多作で、どうも一枚一枚の存在感が薄く感じられたのかもしれない。んで、あまり聴いていなかった。
聴いていなかったから、印象も薄かった。
ところがですよ。改めて聴いてみると、どの盤を聴いても、やっぱり素晴らしいのです。
はっきり言って、拙者は一体、何をしてきたんだろうと。凡百の盤をコレクションしても、意味はない。やっぱり、レイシーを聴かないと、拙者のジャズ聴き人生がもったいない、と思う。
さて、本盤ですが、リーダーのエリック・ワトソンさんは、1955年、アメリカ生まれ、フランス在住で、コンセルストラスブールフランスの先生。なので、本盤の録音時は32歳。レイシー先生は53歳だった。ただし、レイシーの入っている曲はA1とB1、2だけ。
A1は、チック・コリアのようにスコアの長い曲。レイシーよりマイケル・ブレッカーに吹かせたらもっとそれらしい、80年代の都会な感じの演奏になるだろうに、ビミョーに何か歪んだ感じがあって、レイシーが吹くからよけいにファニーな感じの曲になっている。でもそれが良い。始めはベースもかっきりウォーキングして、しゃれてふくよかな感じの好演かな、と思うんだけど、だんだん少し歪んだ様相を帯び始める。さすが、レイシーの演奏がたった一色で終わる訳がない。B1はレイシーとワトソンのデュオ。ファニーなバラードで、これは、歌うことに集中して吹ききっている。この硬質なリリシズムもレイシーの素晴らしい魅力。とにかく、レイシーは鳴っている音の質が圧倒的に良いのだ。B2はゴンゴンとした固い演奏。レイシーのひしゃげた甲高いロングトーンがかっこいい。ちょっとキング・クリムゾンっぽいなあ。
A2、4、B3のピアノ・トリオによる演奏は、アクが少なめでこれも良い。エリック・ワトソンさんはカーラ・ブレイみたいな良い曲を書くなあと感心する。演奏スタイルもちょっと似てるかな。でも、それで良いと思う。希代の天才カーラ・ブレイの作風を継承してくれる人がいないのはもったいない。演奏はビル・エヴァンズ以降の現代的なジャズ・ピアノのテクニックを有しつつ、独特のロマンティシズムを感じさせます。こんなピアニストが、ちょっと距離がありそうなレイシーを敬愛しているところが、また良いと思います。

Your Tonight Is My Tomorrow

BILL EVANS & JIM HALL ／ UNDERCURRENT（UAJS15003）

Recorded　April 24 & May 14, 1962. Sound Makers, New York City
Bill Evans – piano
Jim Hall – guitar
Producer　Alan Douglas

A1.My Funny Valentine (Rodgers, Hart) – 5:21
　2.I Hear a Rhapsody (Jack Baker, George Fragos, Dick Gasparre) – 4:36
　3.Dream Gypsy (Judith Veveers)– 4:33
B1.Romain (Jim Hall) – 5:19
　2.Skating in Central Park (Lewis) – 5:19
　3.Darn That Dream (DeLange, Van Heusen) – 5:04

まあ、自分にはあんまり縁のない盤というものは存在する訳です。
拙者にとっては、長年、この盤がそうでした。
なんせビル・エヴァンス関連は、スコット・ラファロ関連を筆頭に、盤が高すぎる。ラファロ関連の次に高いのが本盤だと思う。
高い金出して、パチパチとノイズの入る盤を拝聴したいとは思わない。音が悪いのが分かっている日本盤も嫌だ。じゃあCDで買うかというと、現在、CDという媒体に疑問を持っている拙者としては、あまり手を出したくない。
ということで、聴いたらきっとはまるだろう、本盤に、今まで手を出さずに来た訳ですが、どうも、調べてみると、この盤のオリジナルは、由来のはっきりしない盤らしい。
UNITED ARTISTの黒ラベルはセカンドと言われているが、そのうち溝があるものの方が、サックスを抱える男のシルエットがラベルに書かれているオリジナルより良い音がするという。
ということで、その話を踏まえて、黒ラベルの溝なしを買ってみました。
なんで溝なし？ということについては、単純に間違えたのです（-_-;）（-_-;）（-_-;）。
安いから飛びついちゃったのね。
ということでやってきたこの盤ですが、……良いですね〜。何だろう、確かにジャズなんだけど、全くブルース・フィーリングがなくて、マイ・ファニー・ヴァレンタインのようなスタンダードを演じても、何か世界が違う。
生々しさがないのです。
undercurrentとは、1.底流，下層流。2.〔感情・意見などの〕(表面には現われない) 暗流−を言うらしいですが、ジャケットを見ながら、タイトルの意味する所を考えるとなかなか良い。
お互いを立てあう二重奏のインプロヴィゼーションとして、かなり水準の高い音楽であることは確か。
イメージとしては、溺死するオフィーリア、が流れていくあの世の音楽みたい、と単純には言っても良い。しかし、絵画の題材としての溺死するオフィーリアは、何時も岸辺からしか描かれない。
しかし、この音楽はきっと、川の流れの中をたゆたうこの女性の美しさを描いている。そして、この女性を流している表面の流れについて、そして、ゆっくりとその下を流れ、水草を撫でる音をも表現している。
つまり、この二人がやろうとしてることは、美しいテーマを用いながら、役割を上方の流れと下方の流れとに入れ替えながら、 この美しい音楽を、あの世の音楽（今までのジャズでは奏でられなかった音楽）として、慎重に運んでいこう（奏でよう）とすること？なのかもしれない。
そして、特に下方の流れ、底流を奏でている奏者（バッキングに回っていると思われる奏者）の即興のあり方を聴いてほしい、ということなのかもしれない。だから、ジャケットの大きな面積を、水草のゆらぎの表現に使っているのかも。
などと考えていると、なんだかセンスのない気色の悪いジャケだ、と思っていた今までの印象が、なんだか幽玄なものに思えてくるから、ちょっと不思議です。
良いですね〜。気に入りました。

アンダーカレント [HQCD]


Undercurrent [Analog]

JULIE LONDON ／ MAKE LOVE TO ME（liberty LRP3060）

A1.If I Could Be With You (Johnson-Creamer)
　2.It's Good To Want You Bad (Bobby Troup)
　3.Go Slow (Garcia-Kronk)
　4.A Room With A View (Swan-Stillman)
　5.Nearness Of You (Washington-Carmichael)
　6.Alone Together (Dietz-Schwartz)
B1.I Wanna Be Loved (Rose-Heyman-Green)
　2.Snuggled On Your Shoulder (Lombardo-young)
　3.You're My Thrill (Gorney-Clare)
　4.Lover Man (Davis-Ramirez-Sherman)
　5.Body And Soul (Heyman-Sour-Eyton-Green)
　6.Make Love To Me (Gannon-Mann-Weiss)
５作目らしいです。30歳か31歳の時の録音。ストリングスはRuss Garciaという人。
ジュリー・ロンドンをジャズだと思ってはいけない。ジュリー・ロンドンは、ジュリー・ロンドンを好きな人間にとって、ただそれだけの存在だ、と思う。
つまり、講釈をする必要はない。開き直って、ただ好きですというしかありません。
なんせ、この声が大好きなのです。拙者、声の低い女性に弱いのです。声が低くてハスキーであれば、もう敵いません、って感じ。
全く系統が違うけど、ジャニス・ジョプリンとか、ダグマー・クラウゼとかも大好き。
ジュリー・ロンドンの場合は、加えてこの芳醇な色気が凄いです。アラフィフのおっさんとしては、包み隠さず言うなら、たまらん良いです。
でも、実はこの方、この時既に、二児の母親なんですよね。一時期主婦業に専念してたのに、俳優の夫と離婚して、歌手業に復帰した強者だという。気合いが入った色気やと思う。
さて、この盤ですが、タイトル通り、甘甘の甘甘です。聴く人に延々と私を愛して、と歌ってくれる。時には色っぽく、時には可愛く、時には寂しそうに。
時々、エンディングにハスキーなつぶやきが入っていて、ちょっとぞくっとします。きっと、全世界のおっさん達の股間、いやいや、心をじ〜んと熱くしていることと思います。
例えば、日本では、30歳位の女優さんであって、声もいい人、例えば、蒼井優さんとかが、世のおっさんのために、バラード集を録音してくれるなんてことはないわけでしょう？
昔、桃井かおりとかが歌ってくれたりしたのはオリジナルだったし、なんだろう、単純に適度な色気でノスタルジックに和ましてくれる盤は日本には現在ない訳です。
まあ、拙者もこの年になるまでは無用だった訳ですが、ひとたび針を落とせば、30分位、愛の歌をしっとりと歌ってくれて、最後にお会計を迫ったりしない存在というのは、非常に貴重です。
まあ、たまにしか聴きませんけどね。
でも、聴きたい時もあるのです。すみませんが、お許しください〜。

ということで、今日は振替休日を頂戴しています。この盤ね、実はB1の最後、ボーカルが実にいい具合にI WANNA BE LOVED…と歌っているところで、 針飛びしていました。そこだけが唯一の欠点でして、今日も聞き終わった後、飛んだ直後に止めて逆回転させたりして、通過しないかやってみたのだけれど、ダメだった。そこで、ダメもとということで、ルーペでキズの状態を確認しながら、待ち針で当たる部分をこすったり、押さえたりしてみました。
すると、…通過しました！もう、見事に。良かった〜。ということで、今日のアップは、針飛び箇所通過記念です。

メイク・ラヴ・トゥ・ミー(紙ジャケット仕様)

Jan Garbarek-Bobo Stenson Quartet / Witch-Tai-To

Recorded at Arne Bendiksen Studio, Oslo, Norway on November 27 & 28, 1973

Jan Garbarek - tenor saxophone, soprano saxophone
Bobo Stenson - piano
Palle Danielsson - bass
Jon Christensen - drums

A1.A.I.R. (Carla Bley) - 8:15
　2.Kukka (Palle Danielsson) - 4:32
　3.Hasta Siempre (Carlos Puebla) - 8:10
B1.Witchi-Tai-To (Jim Pepper) - 4:24
　2.Desireless (Don Cherry) - 20:25

いや〜、もう絶対に失敗しないぞと思っていましたが、失敗しましたよ、派手に。
めちゃくちゃ腹立つから書いちゃうけど、先日、「bcqjy036」なる人から「ブルーノートNYラベル■JACKIE MCLEAN/ONE STEP BEYOND」を落札しました。上下全割れでガムテープで雑に補修してあったけど、NYラベルだったので良いかと思い、落札したのですが、盤の状態がフリスビーでもしたようにザリザリ。盤の状態を書いてないから、なんか変だなあ、でもまさかメチャメチャじゃないだろうと思ったのが甘かった。針飛びはしませんが、音楽より雑音が目立って、全くダメですわ。
おまけにガムテープもかなり昔に貼られたもののようで、ドライヤー、シール剥がし剤を使っても上手く剥がれませんでした。ゴミを買ってしまいました。廃棄するしかないですね。
この業者の出品をよく見ると、ほとんどの盤について状態の記載なし。輸入盤か日本盤かも記載なし。RVG録音とは書いてあるが、刻印ありは殆どなしで、ややこしい。ラベルの写真もなし。ということで、5件の悪評価を受けている、非常に怪しい業者でした。欲を出して騙された拙者が素人でした。勉強になりました。

その怪しい業者から同時に落札したのが本盤です。
取り出すとカビだらけ。頭がくらくらしました。かけてみるとノイズの山。やられた！と思いましたが、精製水＋BEMCOTで片面につき6回拭いてやるとピカピカになりました。
おそるおそる聞き直してみると、う〜ん、ノイズはなくなり、ECM西ドイツ原盤の良い音が出てきました。ばっちりです。
ガルバレクは大好きです。特に、70年代の北欧のコルトレーン時代が好きです。
この盤はコルトレーン的なフレーズも出てくるし、ボボ・ステンソンのピアノもマッコイっぽかったり、うなり声はキースっぽかったり、なかなか良いです。
でも、やっぱりそこはECM。無国籍な感じの曲が取り上げられていて、ヨーロッパのジャズです。カーラ・ブレイ作曲のA1から、独特な雰囲気のある、曲によって表情が大きく異なります。
特に良かったのが、B面の2曲目、ドン・チェリーの傑作バラード「デザイアレス」。テーマを浪々と吹いた後、コルトレーン風の世界に突入、20分に亘る熱演を聴かせてくれます。
ただ〜し、このB面、長尺の演奏を収めるため、通常のレコードよりデッド・ワックスが狭く、最後の繰り返しの無音溝の部分がセンター・レーベルに触るほど近い所に削られています。そのため、曲の最後の最後で針が自動的に上がります。拙者は、聴いている途中に酔っぱらって寝てしまうことがあるので、最後は自動で針が上がる方が好きですし、そういうプレーヤーしか持っていないので、トホホです。しかし、びっくりしました。

Witchi-Tai-To

THE RAY DRAPER QUINTET featuring JOHN COLTRANE

作品名THE RAY DRAPER QUINTET featuring JOHN COLTRANE

アーティスト名RAY DRAPER，JOHN COLTRANE

評価(星4つ)

Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, December 20, 1957 Ray Draper (tuba) John Coltrane (tenor saxophone) Gil Coggins (piano) Spanky DeBrest (bass) Larry Richie (drums) A1.Clifford's Kappa 　2.Filide 　3.Two Sons B1.Paul's Pal 　2.Under Paris Skies 　3.I Hadn't Anyone Til You 以前から欲しいな〜と思っていたが、一念発起してヤフオクで落とした盤。NEW JAZZの溝なしです。 チューバの人がリーダーのジャズって、これくらいしか思いつかない。本盤はレイ・ドラッパーのセカンド・アルバムで、彼の17歳の時の録音だそうです。 いや〜、天才肌の人なんですね〜。凄いな〜、なんだけど、お目当てはもちろん、コルトレーン。 トレーンはこの年、32歳。セロニアス・モンクのカルテットでカーネギー・ホールに出た、1957年11月29日から1月は経っていない。「Lush Life」セッション(1958年1月10日)の1月半ほど前の辺り。 本盤では、モンクの所で多くのことを学んだトレーンが、楽しそうに吹き捲くっている。レイ・ドラッパーのチューバも、ホントほのぼのとして良い感じなんだけど、ノリノリで、何時もより明るく、高速フレーズを繰り出すトレーンのキラキラ感とというか、喜びがなんか伝わってくるようで、とっても良い。 他のサイドマンのことは全くしりませんが、堅実な演奏で破綻なく二人を守り立てている。 良いレコードですね〜。 The Ray Draper Quintet Featuring John Coltrane