ジャズ侍の無節操三昧

Dave Holland / Conference of the Birds (ECM1027ST)

November 30, 1972, Allegro Studio City
Dave Holland　(b)
Sam Rivers, Anthony Braxton　(reeds, fl)
Barry Altschul　(perc)

A1．Four Winds
　2．Q & A
　3．Conference of the Birds
B1．Interception
　2．Now Here (Nowhere)
　3．See-saw
ということで、ブラクストンを加えたバリバリのフリージャズ・カルテット「サークル」は1971年に解散。チックは「リターン･トゥ･フォーエヴァー」結成、ということになるのだが、後の三人はその後もよくつるんでいる。チックの替わりに重鎮サム・リヴァースを加えたカルテットで、ECM初期の名盤中の名盤、本作を1972年11月に録音した、というわけだ。ちなみに、「リターン･トゥ･フォーエヴァー」の1枚目の録音は1972年2月、カタログナンバーはECM1022で、それほど離れていない。オマケに録音は両者ともニュー･ヨーク。なんだか、意識して喧嘩売った、と想像するのも悪くない。
まー、正直なところ、拙者は両方の盤が好きです。
本盤は長年、CDしか持っていなかったのですが、去年の暮れ、大阪でドイツECMのオリジナルをゲット。ECMのドイツ・オリジナルはとても良い音なんですけど、反り易いのが問題ありですね････。
さて、ジャケ裏のホランドのメモを読むと、「ロンドンで小さな庭のあるアパーにすんでいた時期のことだ。夏の朝４、５時、正に一日の始まり、鳥たちが一羽ずつ集まり、お互いにさえずり合い、自由を謳歌していた。それと同じ精神を、他のミュージシャンと共有して、それを人々に伝えたいというのが私の願いだ」とある。そうかそうか、青い海をかもめが一羽、かっこ良く飛ぶのではなくてね。
この盤は全曲ホランドの作った曲で占められているが、上記のメモを基にした曲はA3に入っている。2菅のフルートが軽やかにさえずる5拍子のその曲は、いかにも上記のメモどおりの、爽やかでかわいい景色を想起させてくれる。アルチュルのマリンバも加わり、軽やかに歌う。良い感じ。
だが、そういう印象の曲は、この曲だけ。あとは、超ガチンコ、フリージャズ。
A1、単純だが印象的なテーマの曲が４ビートに乗せて勢い良く始るが、徐々にリズムは自由になっていく。この変化のスリリングさは、ホランド+アルチュルの二人しか出せないと思う。リヴァースとプラクストンのソロが交代する際に一度テーマが奏でられるところが、スタイリッシュでカッコいいのだけれど、プラクストンのソロの後半でリヴァースのおっちゃんが乱入。ぐちゃぐちゃにした上に、上手くエンディングに帰れないところがご愛嬌だけど、凄くカッコ良い。
A2、サークルでも演奏した代表曲。最初のドラムソロが良い。この頃のアルチュルはホンマに良い。この演奏は、サークル時代の成果を結実させた名演。フロント二人は次々楽器を持ち返え、景色は変わっていくのだけれど、最初から最期まで、緊張感を保っている。
B1、実は一番の山場。各々のソロがある。中でもホランドのソロが良い。ブラクストンはキレキレ。まー、この人は小難しいくせに、やたら激情的なところがあって、振幅が激しいわ。
B2、コミュニケーションを重視した、ちょっとシリアスな曲。
B3、4ビートに乗せて軽やかに演奏。菅の動きに合わせてリズム隊はリズムを崩したりするのだけれど、何故かビート感は失われない。アルチュルは左足のオフ・ビートをあまり重視していないのかなあ。トップシンバルが打ち出すビートのコントロールが素晴らしいと思うなあ。
全編にわたってホランドのベースの音色が非常に良く録れているし、4者対等の演奏のまとまりと緊張感が素晴らしい名演中の名演。ECMのカタログに残されたフリージャズの演奏の中でも、群を抜く名盤だと思います。

Conference of the Birds

Chick Corea+Dave Holland+Barry Altshul / A.R.C. (ECM1009ST)

Recorded January 11-13, 1971, at The Tonstudio, Bauer．
Chick Corea　(P)
Dave Holland　(B)
Barry Altshul　(Per)
A1．Nefertitti
　2．Ballad For Tillie
　3．A.R.C.
B1．Vadana
　2．Thanatos
　3．Games
同トリオの傑作、「ソング・オヴ・シンギング」から８か月後、ドイツECMの録音。タイトルは、Affinity、Reality、Communityの略らしい。
前作からの違和感は無い。録音状態、各楽器のバランスも似ている。演奏は、このトリオが過ごした８か月の充実を示しており、それは、前作のB3に収められた「ネフェルティティ」を再録し、本作のA1にあえて置いた、ことからも伺われる。
名義もチック個人から、３人の同等のクレジットになっている。
ただ、チックのピアノには、変化が感じられる。前作より、大人しく、というか、リリカル？になっている気がするのだ。
ごちゃっと、汚くは弾かない、というのは、この人がフリー・ジャズを演奏する時の特徴だと思う。一音一音が、しっかりと鍵盤を押さえて、明確な粒立ちで鳴らされており、弾きまくっていても、無駄な音が無い、引き締まった感じがする。
その美しさが、前作より強調されている気がする。
拙者は、それを「リターン･トゥ･フォーエヴァー」への布石などと言う気は無い。しかし、やっぱりこの人の中では、元からああいう音楽への憧憬はあったのだと思う。
まあ、そんな堅苦しい物言いは止めるとして、フリージャズの名盤として、この盤の水準の高さは相当なものがあると思う。このきりきりと張り詰めた緊張感、三者の対等性、テーマから即興への以降、そして、一人一人抜けることによるベースとドラムのデュオ、ドラム・ソロ、そしてまた三者の対話へと演奏の視点を移していくやり方の自然なやり方など、変な言い方だが、非常にシステマティックな、完成された音楽だと思う。
同時に、ここには黒人音楽の影は全く無い、と思う。黒人解放運動と結びついたフリージャズの面影も無い。ここに、バリバリに黒人であることを意識していた、超インテリのアンソニー・ブラクストンが加わった時、このトリオの一体感に亀裂が入る。プラクストンも曖昧な演奏をすることが無い人だけれど、時折見せるとんでもない激情的な演奏、汚いロングブローは、チックが理想としていた音楽の理知的な美しさとは、やはり相容れなかったのだろう。だが、ホランドとアルチュルは、自分のテリトリーを黒人との競演の中に広げていく。
チックは、複数ある一面の一つを封印し、ホピュラーな音楽の道をひた走ることとなる。
このトリオの残した２枚のレコードは、60年代後半に吹き荒れたフリージャズの一つの到達点の記録として、歴史に残る名演であり、永遠に聴くことのできる高いクオリティーを有する名盤だと思う。

Arc

My Name Is Albert Ayler (DEB-140、Think!Records復刻)

Danish National Radio Studios, Copenhagen, Denmark, January 14, 1963
Albert Ayler (voice,ss,ts)
Niels Brosted (p)
Niels-Henning Orsted Pedersen (b)
Ronnie Gardiner (d)

A1．Introduction By Albert Ayler
　2．Bye Bye Blackbird
　3．Billie's Bounce
　4．Summertime
B1．On Green Dolphin Street
　2．C.T.
最近、非常に遅ればせながら、復刻LPに着目しております。
理由はやっぱり、音が良くて安いから。
この音が良い、というのは、オリジナル、セカンドと比べて遜色が無い、ということまでは言いません。たぶん、ちょっと別物、なんだろうけど、過去の量産日本盤に比べて、霞がかった感がましで、ダイレクトな音がするということ。
また、安い、といっても、オリジナル、セカンド盤あたりから比べると安い、というだけで、 過去の量産日本盤に比べれば、2～3倍はします。
でも、ジャケ写の復刻具合などは、非常に丁寧で、発色も良いものが多いです。
ユニバーサルが手がけた復刻LPのシリーズは良かったですね。拙者、Coltraneの「Ballads」と「Love Suprene」、Keith Jarrettの「Death and The Flower」だけ買ったんですけど、めちゃ良かったですよ。今になって、「Duke Ellington ＆」、「& Johnny Hartman」とか、Rollinsの「Saxophone Colossus」とか、買っときゃ良かったって、思ってますもん。
あと、本盤と同じくThink！Recordsが復刻した、Walter Bishop Jr.の「Speak Low」とかね。音が凄く良いという評判じゃないですか。まあ、安い中古買って聴いてるんですが、「Speak Low」については「う～ん、褒められすぎ。この程度で良いや」って気にもなりましたけどね。
前置きが長くなりましたが、「My Name is ････」の復刻、おめでとうございます。高校生の頃に、Freedom盤の中古や、Trio盤の1,500円盤の中古等、数枚を所持した後、1985年のKing盤を大事に聴いてきましたが、今回の復刻は嬉しかったですね。なんだか、ジャケの復刻ぶりもマニアックだし。
この盤は、大好きですね。まあ、あの世に持って行けるなら持って行きたいし、老人ホームに入る時、持参物の制限がされた場合でも、持って行く数十枚の中に入るやろな～、と思います。
特にA4、サマータイム。これは、フリージャズが嫌いな人に聴かせても、殆どの人が「凄い！」と言って聴き惚れる名演中の名演、ですよね。この迸る激情を超える演奏は、きっと金輪際、もう無いでしょう。Coltraneの「My Favorite Things」のB1に入っているサマータイムも良いけど、アイラーの、このどうしようもない、やるせない、行きつ戻りつの慟哭を超える演奏は、もう絶対、できない。これを聴いていると、この人が絶対にフェイクでは無いことが実によく分かる。細部まで絶妙にコントロールされている。フレーズを覚えてしまうほど聴いているけど、この復刻盤を聴くとまた新たなニュアンスの発見があって、喜ばしい。
あと、ピアノのブロンステッドさん、そうですか貴方、ユーロ･プログレ界では有名やったんですね～。それも、この復刻版のライナーノート知りましたわ。実は、間章がけなすもんだから、大声では言えなかったのですが、サマータイム中間の半コーラスのピアノソロ、結構好きです。
拙者にとって、アルバート・アイラーは、レイシーと同じ位のアイドル。写真がなかった頃は、伝説の魔道師のように思ってきましたが、とうに彼の亡くなった年齢を越え、彼の若かりし頃の写真を見て、実直そうな、真面目そうな人柄を垣間見るにつれ、何でも大上段に捉えたがる60年代カルチャーの功罪についても、考えざるを得なくなりますね････。つまり、アイラーは拙者のそばにいる。拙者こそが彼の身近に寄り添って、聴くようにしなければ、と思う次第です。
復刻版は限定です。お早めに。後から買おうと思っても、悪質なオークション・バイヤーに無駄金払うことになりますよってに。discunionから送ってもらうと500円かかります。AmazonはLPの保管が雑で、拙者は反った新品の盤を数度送られたことがあります。ご注意下さい。

マイ・ネーム・イズ・アルバート・アイラー My Name is Albert Ayler[analog]

最近のドラマ････など

年末は、ぼやー、としようと思って、阿部ちゃん主演の「新参者」を全巻見ました。

・・・・良いよな～、東野圭吾氏の、加賀恭一郎シリーズは。
なんだか下町人情物語、のようになってましたけど、あの変人俳優・阿部ちゃんが、ばりばりの存在感で演じてましたね。なんだか、加賀恭一郎はもう、阿部ちゃんしか演じられないかのような、説得力でした。
ゆっくり見るつもりが、3日で完走。涙、涙でした。

1月は、和太郎と友だちのアキラを連れて、二条TOHOシネマで、実写版「宇宙戦艦ヤマト」を観賞。
おお～、やっぱりキムタクは古代をやってもキムタクだ～、との感想も持ちつつ、守役のちょい役・堤真一、森雪役の黒木メイサちゃん、島役・緒方直人、真田役・稲葉敏郎、徳川機関長役・西田敏行、等、う～ん、適役！と思える配役なれど、どうして原作をいじくってここまでしょうもない写を撮るのか、と、大いなる否を抱えつつ、バスに乗ったりしておりました。

それから、アニメの「宇宙戦艦ヤマト」のファースト･シリーズを見直したけれど、やっぱり最高に面白かった。
そのレポートは、また、後日します。

ところで、木曜日の午後9時からのドラマ「告発～国選弁護人」をご覧ですか？
このドラマの田村正和の演技は、凄い！ですね････。
なんだか、鬼気迫る、というか。
強烈です。
何故、そこまで、というような、脚本のストーリーの凄まじさを背負った緊張感の高さ。
あの、欠陥とも言えるカスレ声が、却って真剣味をひき立てる。
妹役の真矢みきが背が高くてナイスバディなので、小男に見えるのですが、それも計算済みに思えます。つまり、家族の間では、疲れも見せつつーの、精一杯突っ張っているオヤジに見えるのですが、スタンド・アローンの画像では、やっぱり田村正和のオーラを魅せる。
凄いな～と思いますね。
もう少し若い頃、TBSやFUJIで見せていた、トレンディードラマの装いを纏いつつ、Asahi独特の真面目な切り口で、真剣に立ち向かっている。ホンマに凄いなあ、役者さんって、と思います。
それから、拙者が本当に驚いたのは、第4・5話に登場した、若村麻由美さん。
凄い、凄すぎます。トラウマを抱えて、それでも奔放に生きた人の、猥雑さ、悲しみ、軽率さ、複雑さ、難しさ、誤解を受け易い面、などの、色々な顔を混させていながら、同じ人格を保つという演技を、ちょっと、なんというのかな、見ている側も騙されるほどの演技で、結末的には、とても感動する演技で、魅せてくれました。
あの突拍子もないタイミングでの涙ボロボロは凄いです････。
拙者、とっても近い年なんですけど、改めて心から感動、尊敬しました。凄い役者さんだなあ、と思いました。
今、既に大ファンです。

若村麻由美さま公式サイト