Mama Baray / Enishi （縁）

2006年7月9日録音、パリ。
仲野 麻紀　(alto sax，clarinet)
Raymond Boni　(guiter)
Bastien Boni　(bass)
佐藤　真　(drums)

1．one by one (5:16)
2．a ciel ouvert (3:42)
3．wanderring (4:47)
4．two by two blues (9:48)
5．lignt de flottaison (5:41)
6．gipsy cartoon (4:52)
7．hiccups (13:55)
8．BBB (5:02)
パリ在住の佐藤真さんから頂いたCD。ありがとうございました。
「フリー、フリーというけれど、本当に「自由」を体現している音楽などあるのだろうか。このアルバムはそんな疑問に対するひとつの回答である」という、冒頭の、田中啓文氏の文章が、このアルバムの殆どの部分を語っている。
バランスの良い、ジャズ・カルテットの編成をとっているが、各人は本当の意味で対等で、「バックで演奏」はあり得ない。というのも、全て完全即興演奏だからだ。各人はお互いの音を聴き、触発され、飛び、呼び止められ、語りかけ、走らせ、立ち止まり、沈黙し、また、飛び出して行く。
ヨーロッパでフリー・ミュージックが演奏されるようになって、ここまで、演奏上の定型的な役割から開放される様になったんだな、と思える。
しかし、本当に開放されながら、その音は一瞬たりとも散漫では無い。それを実現するために、演奏の核となっているのは、仲野麻紀のアルト。レイモン・ボニの、時に演奏能力にまかせて炸裂するギターを、行ったっきりにさせず、引き寄せ、有機的に絡ませるのは、仲野麻紀の注意深く、思慮深い音の構築力によると思う。この人はかなり意志力の強い人だと思う。
拙者は、その力をジョン・チカイに近い（洒落じゃないよ）と思ったが、そのアプローチは、どっちかというと、レイシーかな。先に、チカイのソロを聴いて、「あ、拙者の認識は違うわ」と思った。
佐藤さんのドラムはアルバート・アイラーと演ってた時のサニー・マレイの様に、パルス・ビートだと思った。空間を広げる感じの演奏（録音が奥のせいもあるかもしれない）。3曲目のバスティン・ボニと演ったデュオでのブラシ使いが良い。仲野麻紀のアルトとのコンビはかなり良くて、拙者はこの二人のデュオを聴きたいと思うが、そのテイクはない。
レイモン・ボニは、拙者はちょっとかなん。結構以前から演奏していて、知名度もあるのだろうけど、上手いのも分かるけど、「だから何？」と言いたくなってしまう。特に、サンプラー（ディレイ？）を使った演奏が嫌い。ああいう過去が今に被るようなやり方はかなん。
偶然の「縁」で共演することになった4人。今も演っていると思うけれど、どんどん変わって行っているのでしょうね。個人々々のプレイに対する好みの問題は別として、近年で、こんなに誠実なフリーはちょっと聴けないと思う（拙者の好みの演奏者だけで演奏が行われたとしても、必ず拙者にとって良いと思える演奏がされるとは限らないし、逆もまたしかり）。おおらいレコードのCDは、きっと全部、そういう作りなのだろうと思う。好感持っています。ジャケットも良いし。
デュオによる録音が多いので、もっとリアルな音で録音された、リアルな4人の演奏を聴きたいな、と思う（ドラムはもっと近めの録音をお願いします）。

おおらいレコード